Sus trabajos esenciales para disfrutar de una verdadera macabra de montaña de rodillo – El diario andino

Es, sin la más mínima duda, uno de los nombres más venerados del actual Hollywood. Su filmografía está llena de éxito y fallas comerciales, pero es innegable que su estética peculiar, así como la muy reconocible de sus diseños visuales y sus temas lo han convertido en un autor venerado con todas las cartas. El reciente éxito de la taquilla de ‘Bitelchús Bitelchús’, en el que por primera vez ha regresado a una de sus criaturas más queridas, y el éxito de ‘Wednesday’ en Netflix nos invita a revisar su filmografía. Estas son las mejores películas de la larga carrera de Tim Burton.

La gran aventura de Pee Wee (1985)

La autoría compartida para el debut como director de Tim Burton, incluso hoy en día una de sus películas más irresistiblemente extrañas. Compartido porque es una película de Burton, pero también de Paul Reubens, también conocido como Pee Wee Herman, el torbellino cómico poco clasificable que busca incansablemente su bicicleta robada en esta película donde el protagonista trabaja como un alter ego del burton que veremos crecer en películas sucesivas: un niño grande en el estado perpetual de maravilla antes de los extravagantes del mundo. Frense e impredecible, y eso se disfruta especialmente en el programa doble con el programa de televisión lisérgico presentado en los años ochenta.

Bitelchús (1988)

Cuando los presupuestos que Burton manejó aún eran modestos, el director ya podía soportar un mundo absolutamente personal y desbordante de los problemas que le darían fama: el humor siniestro, la estética pop estridente, los personajes marginados y la escucha … Winona Ryder en una historia que los juguetes con una visión fugitiva y Hooligan de más allá y cómo interactuar con él con una curiosa inversión: los juguetes son más vivos.

Batman (1989)

La película que dio el arma inicial al cine de los superhéroes modernos y la visión actual de un héroe con múltiples caras, como Batman. Hoy tiene un ingenuo punto de campamento que lo hace entrañable, pero continúa soportando el paso del tiempo gracias a la calidad indiscutible de sus diseños, su elenco muy bien elegido y su abundancia de momentos icónicos. Un verdadero hito fundamental.

Eduardo Handijeras (1990)

Después del éxito de ‘Batman’ y antes de filmar la secuela, Burton regresó con una película completamente propia, es mucho más restringido y romántico que ‘Bitelchús’ (aunque repetiría con él Winona Ryder, quien durante un tiempo se convirtió en un símbolo de su filmografía en la misma medida que los gráficos espirales o los personajes marginados). Aquí, la historia de un monstruo de gran corazón e incapaz de amar fue apoyada por diseños extraordinarios, así como en trazas de veneno puramente burtonianas: de homenajes al cine de los monstruos de lo universal simbolizado en Vincent Price a las críticas indisoradas de la vida residencial estadounidense a través de otro campamento ícono: Tom Jones.

Batman Reto (1992)

Otra película fundadora, en este caso del cine de los superhéroes «autor»: Burton usó la plantilla volátil de Batman para presentar sus obsesiones particulares sobre los personajes fuera de la sociedad y los inadaptados, por lo tanto, Coimo para proponer un gotham especialmente oscuro y expresionista, y el resultado es una de las galerías de villanos más impresionantes del cine de superhéroes. Penguin de Danny de Vito y la Catwoman de Michelle Pfeiffer son tan complejas y fascinantes que todavía se les considera las versiones definitivas de los personajes del cine.

Ed Wood (1994)

Burton tomó como punto de partida una deliciosa excusa (la loca biografía de la que se consideró como «peor director de la historia del cine») considerar, precisamente, una oda de amor al medio ambiente y el entusiasmo necesario para defender una película, por horrible. Presentando a Wood y su cohorte de monstruos (un Bela Lugosi en el último, Tor Johnson, el Seer Criswell, Vampire) como un virus auténtico contra el sistema infiltrado involuntariamente en la industria, tiene su principal virtud y su mayor defecto en el mismo punto: su visión absolutamente coloreada de Rose of the Time y su protagonista. Sin embargo, una película biográfica única y una ruta de entrada memorable en las alcantarillas de los cincuenta Z.

¡Ataques de Marte! (1999)

Recuperando la vena Bitelchús Hooligan y con un coral absolutamente coral y desbordante de las estrellas (por mencionar solo unas pocas: Jack Nicholson, Glenn Clones, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny Devito, Sarah Jessica Parker y muchos otros), Burton tomó como inicio Fifty para obtener su vela más satírica y destructiva por una caminata. El resultado es una comedia ácida llena de sangre y humor que no es tan característico como otras películas de su filmografía, pero espiritualmente sí.

Sleepy Hollow (1999)

Hasta este punto, la carrera de Tim Burton era imparable: éxitos de taquilla más o menos moderados y la apreciación de las críticas, lo que se detendría cuando firmara una de sus peores películas, el remake de ‘The Planet of the Apes’. Pero antes, firmó esto espléndido homenaje al cine de terror de Hammerdesbordando imágenes inolvidables y nuevamente con un excelente elenco en el que solo algo excesivo se une un poco. En cualquier caso, guiña un ojo a Bava y Fisher y una gran atmósfera gótica para una película absolutamente deliciosa.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street (2007)

‘The Planet of the Apes’ fue el arma de partida para una etapa de Burton mucho menos interesante. Aunque tiene sus fanáticos, ‘Big Fish’ no está a la altura de sus clásicos, y a pesar de su popularidad, ‘Charlie and the Chocolate Factory’ está muy lejos de la novela y la adaptación previa de Roald Dahl. Donde rastreó parcialmente el vuelo estaba en ‘Sweeney Todd’, una versión ambiciosa del musical de 1979 que mantiene todo el encanto gótico grande, excesivo y excesivo del original, con su toque de romanticismo turbio. Una maravilla de la demencia mórbida con un halo atemporal absolutamente fabuloso.

Alicia en el país de las maravillas (2010)

Aquí esta adaptación de la novela inmortal de Lewis Carroll no nos convence demasiado: su estética intermitente y sus libertades con el lugar de texto, muy lejos de versiones más memorables, como la propia animada de Disney. Sin embargo, sus errores (algunos diseños horribles, como los de Tararí o Tarará o el Sombrerero) van de la mano con éxitos indiscutibles (entiende bien el frenesí caótico del libro, y hay personajes, como la Reina Roja, ciertamente memorable), y es cierto que su impacto en la cultura popular no puede ser denegada. Otra cosa es que, debido a su culpa, hemos tenido que sufrir todas las adaptaciones y la imagen real de los clásicos de Disney, pero cuando César es de César.

Frankenweenie (2012)

Excelente homenaje de Tim Burton al cine expresionista y los monstruos de lo universal, una pieza tierna y siniestra sobre un niño que resucita a su perro y no solo se conecta con los primeros pantalones cortos del autor (el animado ‘Vincent’ y la versión de imagen real de ‘Frankeneeee’, también disponible en Disney+), sino que también con sus producciones animadas: The Great ‘The Great’ The Great ‘Magistral Before Christmas’, y que Burton, que se convirtió en la Navidad «, que se convirtió en la Navidad». Una pieza absolutamente inolvidable e icónica.

Bitelchús bitelchús (2024)

No dimos demasiado por esta secuela tardía de ‘Bitelchús’, pero la verdad es que la paréntesis televisiva del ‘miércoles’ ha servido a Burton para tomar nuevas energías a pesar de que su película anterior es la peor (diferencia) de su filmografía, La Hórrida ‘Dumbo’. Sirvió, sí, para reunir a Michael Keaton (de la misma manera que ‘Miércoles’ lo encontró con Christina Ricci), y ambos regresan en sus roles originales (y la adición de Jenna Ortega) en un frenético, delirante y lleno de inventividad e inventiva Delicatessenses Macabras. No tiene la energía pasada de la primera entrega, pero como es el mundo de las comedias sobrenaturales, conoce a Gloria (del infierno).

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