Cónclave | 5 Cosas que quizás no sepas sobre la Capilla Sixtina, sede del Cónclave para elegir al nuevo Papa | Francisco | Vaticano | Iglesia Católica | MUNDO
En un rincón del mundo, donde la historia se remonta a más de cinco siglos y medio, se dan cita unos acontecimientos que despiertan la curiosidad no solo de los habitantes locales, sino también de millones a nivel global. Estos eventos, que capturan la atención y el interés de muchas personas, se encuentran en el estado más pequeño de todos, el Vaticano. Las elecciones que ahí se realizan son objeto de intriga por razones que van desde la religión y la política hasta cuestiones sociales e intelectuales.
Particularmente, alrededor de 1.400 millones de católicos en todo el mundo observan con atención, ya que se trata de la selección del nuevo sucesor de San Pedro, el primer Papa que fue designado por Jesús, una figura de gran significancia espiritual.
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Siguiendo esa antigua tradición, se ha mantenido una línea continua de sucesores que han garantizado la transmisión de los mensajes y enseñanzas que Cristo impartió a sus apóstoles, asegurando así su preservación a lo largo de los siglos.
Los cardenales que tienen poder de decisión en esta trascendental elección se han congregado en la Capilla Sixtina desde 1492 para llevar a cabo el cónclave. Aunque no fue la única sede de tales reuniones inicialmente, su importancia aumentó hasta que en 1878 se convirtió en el lugar permanente para este solemne evento.
Durante el breve interludio en que se escoge al nuevo Papa, la atención del mundo se centra en la delgada chimenea del techo. Es ahí, ante esa modesta construcción y no ante las magníficas obras de arte que la rodean, donde todos esperan señales de humo que indiquen lo que acontece dentro de esas veneradas paredes.
Desde el momento en el que se proclama Omnes , todos aquellos que no son parte del cónclave quedan fuera y los cardenales son encerrados bajo ese famoso techo que resguarda el cielo.
Aunque suena claustrofóbico, ¡qué maravillas esconde ese espacio!
La Capilla Sixtina, en sí misma, es una obra de arte que ha maravillado a millones. Los visitantes quedan absortos ante su belleza; algunos hasta se ven obligados a encontrar las palabras que describan su asombro, y personas como el erudito alemán Goethe han señalado que:
«No tendrás una idea adecuada de lo que el hombre puede lograr hasta que hayas visto la Capilla Sixtina».
Y, ¿sabías que…?
1. Miguel Ángel escribió un poema que lamentaba las dificultades de embellecer uno de los lugares más sagrados del cristianismo
Es curioso pensar que Miguel Ángel, autor de una de las obras más exquisitas del Renacimiento, hubiera creado su impresionante fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina a regañadientes. Sin embargo, así fue su experiencia. Aunque era famoso por sus esculturas, se consideraba más escultor que pintor, lo que complicó su relación con la pintura.
Para Miguel Ángel, ya famoso como el escultor de David en Florencia, el fresco de la Capilla Sixtina era una prueba de su habilidad y resistencia, y el potencial del arte sorprender, que materializó en su sorprendente dominio de la forma humana. (Getty Images).
Cuando el Papa Julio II le encomendó el trabajo de embellecer la capilla, él ya se encontraba inmerso en la creación de la tumba de mármol del pontífice y, notablemente, nunca antes había pintado un fresco completo. A pesar de ser una petición proveniente de alguien de tan alta autoridad, Miguel Ángel intentó rechazar la oferta en dos ocasiones antes de ceder a la presión.
Una de las pruebas más fehacientes de su renuencia es un soneto que envió a su amigo Giovanni Di Pistoia en 1509, solo un año después de haber comenzado su labor en el techo de la Capilla Sixtina, una tarea monumental que se extendería por tres años más. En él, comenzó a lamentarse sobre las innumerables quejas y malestares que le generaba el trabajo:
Miguel Ángel escribió acertadamente que tenía la glándula tiroides inflamada y su columna vertebral se mostraba torcida y encorvada, con el pecho oprimido y tortuoso. Además, sentía constantes tensiones en los muslos y sufría de dolores en la parte baja de la espalda a causa del esfuerzo.
“¡Mi cepillo siempre está sobre mí, la pintura gotea y mi cara a menudo se convierte en un buen suelo para excrementos!” . Lo que no eran quejas vacías, ya que durante el tiempo que trabajó en el techo, tuvo que permanecer en plataformas inestables, a más de 18 metros de altura, con el cuello doblado y el brazo alzado casi permanentemente para poder ejecutar su obra magistral.
Gran parte de su trabajo en la Capilla Sixtina se llevó a cabo prácticamente en soledad, dado que, tal como lo probaron las labores de restauración posteriores, casi todo el fresco fue ejecutado con su propia mano, a excepción de algunas secciones menores completadas por asistentes.
Su estado mental era, en ocasiones, tumultuoso. “Estoy atrapado en esta situación, mis pensamientos son tontos, locos, engañosos:Todo lo que disparo resulta erróneo al final”, escribió en su soneto. Preocupado de que las condiciones en las que pintaba pudieran afectar la calidad de su trabajo, concluyó el poema con la frase: “Mi pintura está muerta. Giovanni, defiéndeme y protege mi honor. No estoy hecho para este lugar, no soy pintor”.
2. En «Creación de Adán» aparece otro humano (y es una mujer)
Miguel Ángel tuvo en cuenta la curvatura de la bóveda y ajustó los dibujos para que el trabajo fuera visto como debía ser. (Getty Images).
La imagen central que se encuentra en el techo de la capilla, que ilustra a Dios creando a Adán, es uno de los murales más impactantes en todo el edificio. Esta representación, que muestra a las manos de Dios y Adán casi tocándose, se ha convertido en un símbolo del arte renacentista, y muchos observadores, como la historiadora del Renacimiento Catherine Fletcher, han señalado que es “una de las pocas pinturas que se pueden ver en todas partes”.
«Junto con la Mona Lisa, es posiblemente la única obra de arte occidental que ha llegado a un nivel tan icónico”, añade.
Este fresco no solo es impresionante por su técnica, sino también por su originalidad. En él, Dios es representado como una figura poderosa, casi sobrehumana, que es arrastrada por vientos etéreos, musculoso y con vestimentas que marcan su figura. El acto de creación se muestra con la punta de su dedo, un concepto innovador que Miguel Ángel elaboró.
Sin embargo, en el contexto de esta poderosa imagen, hay un detalle que puede pasar desapercibido en medio de tanta majestuosidad. No fue hasta la década de 1870, cuando se publicaron las primeras fotografías del techo de la Capilla Sixtina, que se hizo evidente la presencia significativa de una figura femenina situada sutilmente bajo el brazo de Dios.
Se contempla entre las figuras abrumadas por el manto de Dios, observando a Adán con una expresión de atención. Pero, ¿quién es realmente esta mujer?
Hay, la misteriosa mujer protegida por Dios. (Getty Images).
La interpretación más aceptada determina que la mujer que Dios cubre bajo su manto es, en efecto, Eva, antes de su creación. El crítico de arte inglés Walter Pater fue quien la postuló por primera vez, sugiriendo que las otras 11 figuras que se encuentran en la imagen representan simbólicamente las almas que surgirían de Adán y Eva, y por ende, de toda la humanidad.
Según Pater, “el creador” aparece rodeado de las formas de lo que está por venir, en el pliegue de su manto. Además, se sumó que Dios parece muy consciente de lo que está sucediendo y está otorgándole un alma a Adán, así como el libre albedrío, que es lo que simboliza Eva, según las declaraciones de Matthias Wivel de la Galería Nacional en Londres.
En estudios más recientes, se ha argumentado que esta figura femenina podría también representar a la Virgen María, lo que se ha sugerido a partir de la imagen de un niño que aparece pintado al lado de la mujer, quien parece sostener al niño Jesús, que espera con paciencia por su padre.
3. Además de Miguel Ángel, obras de otros grandes artistas cubren las paredes de la capilla
Cuando el Papa Sixto IV encargó la construcción de la capilla que lleva su nombre en 1480, Miguel Ángel solo contaba con 5 años de edad. Pasarían casi tres décadas antes de que el célebre maestro del Renacimiento tuviera la oportunidad de subir a los andamios y transformar el techo con su talento.
No obstante, eso no significa que el lugar estuviera en blanco antes de su llegada; el techo había sido pintado con un hermoso fondo azul que contenía estrellas doradas. Este cielo había sido creado por Piermatte d’Amelia, uno de los artistas convocados por el Papa para decorar este recinto sagrado en un sorprendentemente corto período de tiempo, que fue de solo 11 meses, desde julio de 1481 hasta mayo de 1482.
“Escenas de la vida de Moisés” es uno de los tres frescos que Sandro Botticelli pintó en tan solo 11 meses. (Getty Images).
El equipo que se encargó de embellecer la Capilla incluyó a los mejores pintores de esa época, como Sandro Botticelli, Pinturicchio, Cosimo Rosselli, Pietro Perugino (quien fue maestro de Rafael) y Domenico Ghirlandio (un destacado maestro de Miguel Ángel). El ambicioso plan que tenían en mente incluía un ciclo que abordaría tanto la antigüedad clásica como la importancia del Nuevo Testamento, comenzando la narración en la pared del altar, continuando a lo largo de las extensas paredes de la capilla, y concluyendo en la entrada.
Sobre esta galería de retratos papales, se incluyeron representaciones teatrales de cortinas pintadas, y doce frescos, creados por estos artistas del siglo XV, continúan mostrándose a la vista, presentando escenas magníficas de la vida de Cristo y Moisés en las paredes de la capilla. Originalmente, eran 14, pero cuando Clemente VII de Médici encargó a Miguel Ángel que pintara “El Juicio Final” en la pared del altar en 1533, se perdieron los dos primeros episodios, incluidos los trabajos de Perugino, así como el altar pictórico de la Virgen Asunta entre los apóstoles.
4. Un artista cubrió los genitales en «El Juicio Final»
Con más de 300 figuras musculares, en una amplia variedad de poses dinámicas, el trabajo es abrumador. (Getty Images).
“El Juicio Final” fue pintado 25 años después de que Miguel Ángel terminara el fresco de la Capilla Sixtina, cuando ya contaba con 60 años. Esta ordinaria tarea consistió en representar el fin de los tiempos y el inicio de la eternidad, y nadie mejor que él podía hacer justicia a tal temática.
Este sorprendente fresco refleja de manera magistral el significado textual de lo apocalíptico sobre un vibrante fondo azul. El término apocalipsis proviene del griego apokálpsis, que se traduce como “retirar lo que cubre”, “eliminar el velo” o “revelar”. Esta complejidad se traduce en una escena en la que muchas de las más de 300 figuras rodeando a Cristo están desnudas.
Cuando Biagio da Cesena, quien era el maestro de ceremonias del Papa, se quejó de lo que él consideraba una indecencia, la incisiva respuesta de Miguel Ángel fue inigualable, al inmortalizar a su crítico como uno de los condenados en el infierno, representándolo desnudo, salvo por una serpiente que lo rodea, mordiéndole los genitales.
La respuesta de Miguel Ángel a la crítica de Biagio da Cesena. (Dominio público).
Biagio, sin embargo, no fue el único escandalizado por esta obra; las críticas no cesaron ni siquiera tras la muerte del artista. Cuando el Concilio de Trento prohibió el arte “lascivo”, la obra fue condenada como inapropiada. Para 1564, el Papa Pío V ordenó a Daniele da Volterra, un antiguo aprendiz de Miguel Ángel, que cubriera la desnudez de los personajes pintados por su maestro, lo que le valió el desafortunado apodo Il Braghettone, o “el creador de bragas”.
Pasaron cuatro siglos y, durante las restauraciones que se llevaron a cabo en “El Juicio Final” en las décadas de 1980 y 1990, surgió el dilema: si conservar o eliminar las adiciones que Daniele había realizado. Se optó por mantener algunos vestigios de censura como testimonio de la mentalidad del siglo XVI, mientras que se intentó restaurar en la medida de lo posible el aspecto original del fresco. Por esta razón, personajes como San Pedro, San Bartolomé y Santa Catalina de Alejandría siguen manteniendo las prendas diseñadas por Il Braghettone.
5. Machu Picchu y los frescos de la Capilla Sixtina son de la misma época
Dos trabajos exquisitos a 10,500 kilómetros de distancia. (Getty Images).
El Renacimiento italiano y el Imperio Inca son dos fenómenos culturales que a menudo no se asocian, pero ambos surgieron en la misma época. La ciudadela de Machu Picchu, ubicada en los Andes peruanos, se completó alrededor del año 1450, en el auge del poder del Imperio Inca y se mantuvo habitada hasta aproximadamente 1530.
Mientras tanto, a más de 10,500 kilómetros de distancia, en el Vaticano, grandes artistas de Italia estaban dando forma a sus obras en las paredes de la Capilla Sixtina. De hecho, Machu Picchu aún era un sitio habitado cuando Miguel Ángel estaba ultimando su obra maestra en el techo de la capilla en 1512.
